Disney.
L’arte di raccontare storie senza tempo - Mudec, Museo delle Culture, via Tortona,
56 - Milano
Mostra in corso dal 2 settembre 2021 al 13 febbraio 2022
Il Mudec illustra il mito Disney in una mostra che racconta il processo creativo che sta dietro la creazione di capolavori della settima arte che già fanno parte della storia del cinema.
Comunicato stampa della Mostra Disney.
L’arte di raccontare storie senza tempo
Raccontare storie senza tempo riuscendo a incantare il pubblico è considerata una vera e
propria arte, ma dietro l'immediatezza tipica del risultato artistico perfetto si nasconde - come
spesso accade nel mondo dell'arte - un lavoro di ricerca creativa che dura anni,
generalmente ignoto a chi ascolta queste storie.
�Disney.
l'arte di raccontare storie senza tempo�, al MUDEC di Milano dal 2 settembre al
13 febbraio 2022, è la mostra che racconta al pubblico questo processo creativo.
C�era una volta Walt Disney, un pioniere nell'arte dell'animazione. Il suo innovativo approccio
creativo allo storytelling ha creato alcuni dei film più belli e famosi del Ventesimo Secolo, tra
cui Biancaneve e i Sette Nani, Pinocchio e Fantasia.
La mostra presenta preziose opere
originali provenienti dagli Archivi Disney di questi immortali lungometraggi e di altri celebri
film dei Walt Disney Animation Studios, tra cui Hercules, e La Sirenetta, fino al più recente film
d'animazione Frozen 2 è Il Segreto di Arendelle, creato da una nuova generazione di artisti e
cineasti tuttora profondamente ispirati all'eredità di Walt Disney.
La mostra, promossa dal Comune di Milano-Cultura e prodotta da 24 ORE Cultura-Gruppo
24 ORE, a cura della Walt Disney Animation Research Library, con la collaborazione di
Federico Fiecconi, storico e critico del fumetto e del cinema di animazione, propone un
percorso con triplice chiave di lettura.
Il percorso racconta al visitatore i capolavori di Walt Disney riconducendo le storie - che
tutti noi siamo abituati a conoscere nella versione disneyana è alle antiche matrici di tradizione
epica: sono i miti, le leggende medievali e il folklore, le favole e le fiabe che costituiscono
da secoli il patrimonio archetipico narrativo delle diverse culture del mondo, un vero e proprio
melting pot tra i diversi continenti.
Queste sono anche le sezioni tematiche della mostra, in
cui trovano collocazione le storie più famose da cui sono stati tratti i film Disney e vengono
presentate in chiave narrativa attraverso l'esposizione dei bozzetti preparatori di ricerca
creativa, incentrati sull'esplorazione di personaggi, ambientazioni e trame narrative.
Il grande sforzo innovativo degli artisti di Disney fu infatti è e lo è tuttàoggi è quello di portare
queste storie al cinema utilizzando diversi strumenti artistici, dal disegno a mano - elemento
fondativo del lavoro negli Studios - all'animazione digitale, per captare l'essenza delle favole
antiche e rivitalizzarle, attualizzandone il valore universale.
l'animazione infatti è un medium artistico che permette di rappresentare le diverse
narrazioni con immediatezza. Sin dall'inizio, Walt Disney e la sua �quipe lavorarono su
queste tematiche, dando aspetti e sentimenti umani agli animali e agli oggetti delle favole, alle
fate e ai nani delle fiabe, con una tale naturalezza e verosimiglianza che rapidamente
raggiunsero un successo planetario. Con uno studio molto dettagliato dei comportamenti
umani e animali, gli artisti della Disney hanno creato negli anni dei personaggi universalmente
noti come Topolino e Paperino. Miti e leggende di dei ed eroi, favole di animali, racconti di
cavalieri, streghe, maghi e principesse assumono le fattezze dei cartoni animati: da Robin Hood
a La Spada nella Roccia a I Tre Porcellini, daHercules a Pinocchio, Biancaneve e i Sette Nani,
La Bella Addormentata nel Bosco, Cenerentola, La Sirenetta, fino a Frozen 2 è Il Segreto di
Arendelle.
Mentre il valore simbolico delle storie nei decenni è rimasto intatto, sono le tecniche di
produzione a essersi evolute.
Questa è la seconda chiave di lettura del percorso della mostra, che racconta al pubblico
come nasce un capolavoro di animazione, il �dietro le quinte� di alcuni dei più grandi film
d'animazione di tutti i tempi firmati Disney, entrando nel vivo dello studio e del processo
artistico. Ci vogliono infatti mesi e anni di lavoro di un'intera �quipe coordinata da un regista
per produrre un film d'animazione: un processo creativo lento, continuativo e molto meticoloso
che, da un'idea iniziale, costruisce un intero film attraverso migliaia di immagini che via via
prendono vita.
In mostra il visitatore potrà ripercorrere l'elaborazione dell'intero processo creativo dietro le
quinte di un racconto Disney.
Si inizia da un'idea, un concept di storia e si sviluppa un plot narrativo. Si creano quindi i
personaggi. Ogni singolo personaggio che animerà la storia viene �visualizzato� dai creativi
Disney e, ancor prima che il nostro eroe (o il cattivo, o l'aiutante) abbia il volto e le fattezze che
siamo abituati a riconoscere nel film, se ne immaginano gli occhi, i capelli, gli abiti e le movenze
più iconiche, ottenendo così fogli e fogli di bozzetti preparatori e maquette tridimensionali in
cui lentamente il personaggio prende vita.
Il lavoro del team viene supervisionato da un direttore artistico. Con lo stesso procedimento
creativo e sotto la sua guida si definiscono le ambientazioni. Svariate le tecniche artistiche
utilizzate (che prevedono disegno a grafite, matite colorate e pastelli, carboncini, acquerelli,
tempere, acrilici, collages): la computer grafica, che oggi assiste nello studio e nella
realizzazione delle scene di un film, è solo l'evoluzione di quelle tecniche tradizionali, e riguarda
soprattutto i successivi step di animazione e colorazione, oggi realizzati mediante processi
digitali. Trasformando centinaia di migliaia di immagini una dopo l'altra in fotogrammi, si crea
il film.
La terza chiave di lettura della mostra consente una interpretazione personale e
sperimentale della grande e creativa arte dello storytelling.
Il visitatore viene incoraggiato a diventare egli stesso un narratore e potrà percorrere le sale
della mostra non solo come spettatore passivo di contenuti, ma come attore protagonista degli
stessi.
l'obiettivo è infatti quello di costruire il proprio racconto, che si comporrà in un piccolo
�libretto� da portare con s� a casa. Attraverso postazioni interattive e un allestimento che
evoca gli scenari dei grandi capolavori dell'animazione Disney, sarà lo stesso percorso di visita
a fornire i ferri del mestiere di ogni storyteller. Sala dopo sala ognuno potrà sperimentare gli
elementi strutturali fondamentali per dare vita a qualsiasi narrazione è ambientazione,
personaggi, plot narrativo - fino a provare l'emozione di immedesimarsi nel lavoro di un
artista dell'animazione attraverso le stesse tecniche dei Disney Studios.
Il catalogo della mostra �Disney. l'arte di raccontare storie senza tempo,� è edito da 24 ORE
Cultura e disponibile in vendita presso il bookshop della mostra, in tutte le librerie e online.
Orari: lunedì
dalle 14.30 alle 19.30; da martedì a domenica dalle 9.30 alle 19.30; giovedì e sabato dalle 9.30 alle 22.30 (ultimo ingresso
un'ora prima della chiusura).
Biglietti: intero €
14, ridotto € 12.
Telefono:
+39.02.54917
E-mail: [email protected]
Sito web: Mudec |